El Museo Guggenheim de España en Bilbao instala una impresionante obra de Lucio Fontana en el Atrio

EL Museo Guggenheim Bilbao inaugura en su Atrio la instalación de la espectacular obra de Lucio Fontana, que los visitantes del museo podrán disfrutar durante los próximos tres años.

Estructura de neón para la Novena Trienal de Milán (Struttura al neon per la IX Triennale di Milano), creada por el gran artista ítalo-argentino en 1951, es una pieza que puede ser considerada simultáneamente un dibujo, una escultura, un objeto de diseño de luz y un gesto expresivo congelado en el aire.

El privilegio de exhibirlo se deriva de la excepcional colaboración entre la Fondazione Lucio Fontana de Milán y el Museo Guggenheim Bilbao.

La complejidad de esta obra, que formó parte de la exposición 2019 Lucio Fontana. En el umbral, se relaciona con un interlocutor excepcional: el edificio diseñado por Frank Gehry, cuyos bocetos garabateados en papel recuerdan los arabescos espaciales de Fontana.

Por su luminosidad y tamaño, el impresionante neón juega con la perspectiva y la distancia, intensificando la experiencia de los espectadores de la arquitectura, que es perceptible tanto dentro como fuera del Museo.

A lo largo de su carrera, Lucio Fontana (n. 1899, Rosario, Argentina – d. 1968, Varese, Italia) convirtió el espacio en un tema de constante indagación y meditación, y lo abordó en múltiples contextos utilizando una amplia gama de materiales. Después de marcar el comienzo del movimiento espacialista y regresar a Italia en 1947, Fontana viró gradualmente hacia la abstracción y la experimentación radicales.

Pionero en su uso del espacio vacío como generador y componente único de obras de arte, Fontana fue una figura clave en el desarrollo de múltiples grupos de vanguardia, incluido el grupo internacional Zero, además de servir como piedra de toque para artistas notables de posteriores. generaciones, entre ellas Yves Klein, Jorge Oteiza y Jesús Rafael Soto. A pesar de ser mundialmente conocido por sus lienzos monocromáticos, cortados y perforados, Fontana siempre se consideró un escultor y abordó cada pieza con una experiencia completa de color y gesto, tiempo, profundidad, volumen, material y luz.

En palabras del presidente de la Fondazione Lucio Fontana, Paolo Laurini: “El neón creado para la IX Trienal de Milán en 1951 puede fácilmente considerarse una de las obras más representativas e icónicas de Lucio Fontana, un ejemplo perfecto de su creatividad rompedora. «

Laurini añadió que la presentación de la obra en el Atrio del Museo Guggenheim Bilbao es excepcional porque “el artista siempre tuvo una relación especial con los arquitectos, por cuya sensibilidad espacial sentía afinidad. La asombrosa naturalidad con la que la instalación de Fontana en Bilbao dialoga con la fascinante arquitectura de Frank Gehry, ofreciendo visiones y perspectivas provocativas y novedosas, nos lleva a pensar que esta obra encontraría aquí un eco ideal ”.

Estructura de neón para la Novena Trienal de Milán es una de las expresiones más llamativas de la convergencia del arte y la tecnología en el siglo XX. Realizada en un material sorprendente para los criterios estéticos de su época, la pieza surge de un encargo específico para el vestíbulo de la Trienal de Milán de 1951.

Con su dibujo espacial de neón, Fontana pudo haber estado respondiendo a los famosos «dibujos de luz» que Pablo Picasso realizó junto con el fotógrafo Gjon Mili en 1950. En contraste con el uso de la luz eléctrica como material «exótico» en las artes tradicionales , con sus cientos de metros de neón retorcido y caótico, Fontana sugirió un tour de force de la capacidad de la industria en el pasado.

Así puso en práctica una de las proclamas del manifiesto espacialista de 1948: “Con los recursos de la tecnología moderna, haremos aparecer en el cielo formas artificiales / arcoíris asombrosos / carteles luminosos”. Al mismo tiempo, su sinuosidad unió inesperadamente la estética barroca, que tanto había admirado desde su juventud, con el programa tecnológico de la era espacial.


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